摄影与建筑之间，共享着一段悠久的历史。

世界上已知最早的用相机拍摄的照片，由法国科学家和发明家Joseph Nicéphore Niéce拍摄于1826或1827年的《窗外的风景》（the View from the Window at Le Gras），可以说是一张著名的“建筑照片”。

2014年，伦敦巴比肯艺术中心在“构筑世界：现代摄影与建筑”（Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age）展览中赞颂了摄影带去的影响——它或许已经改变我们看待建筑、城市，甚至世界的方式。

持续关注这一话题的行走，2024年依旧发布了多篇摄影相关内容。从20世纪摄影大师的介绍，到有方“中国建筑摄影师”系列下7位年轻摄影师的专访；从专题摄影到旅行摄影投稿，本篇一一进行总结。单击图片可跳转阅读完整文章，也欢迎大家来年继续向行走中的建筑学投稿摄影！

20世纪摄影大师

斯蒂芬·肖尔

不寻常之地

今年首次来到中国举办个人大型作品展的美国著名摄影师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore），其实也是一位“非典型建筑摄影师”。他的兴趣并不是围绕着狭义建筑摄影中的“建筑”，而是“无意识的”、无规划的、乡土的和商业的建筑，这些建筑主要（但不限于）出现在美国的高速公路和美国西部。而这种兴趣将他与建筑摄影师区分开来。

20世纪70年代，他穿越美国，以全新的眼光记录美国风貌，完成了系列作品《不寻常之地》。在这段旅行中，他带了一部大画幅相机和一台35mm莱卡相机，用莱卡拍摄的透明彩色底片不但体现出其对形式的敏感，更流露出一种亲密感与私人性。

这个系列延续了艺术家一惯的拍摄兴趣，将镜头指向高速公路、房屋、电话亭、快餐和阳光暴晒的停车场，却能使我们从崭新的角度重新审视这些寻常景象。

Franco Fontana

极简主义彩色摄影

作为彩色摄影先驱和我们这个时代最有影响力的风景摄影师之一，佛朗哥·丰塔纳（Franco Fontana）已经花了六十年的时间来捕捉他周围的环境。

初看丰塔纳，其最具代表性的作品使人联想到1950年代在美国兴起的抽象表现主义绘画。他对色彩和形式的独特眼光，将自然景观剥离至最基本的元素，从而产生引人注目的几何构图，其简洁性令人着迷。

10位你应该认识的黑白摄影大师

黑白摄影有着丰富而迷人的历史，甚至可以追溯到摄影作为一种媒介的开端。

独立摄影杂志The Independent Photographer列出了一份20世纪以来10位黑白摄影大师的名单，他们所拍摄的黑白影像，至今仍具有深刻的意义；作为摄影启蒙，为一代又一代的新摄影师带去深远的影响。

中国建筑摄影师

向雨婷

给建筑拍一些柔软的照片

来自成都的向雨婷，是“中国建筑摄影师”系列首位单独受访的女性摄影师。

同时拥有建筑学、新媒体、时尚摄影专业背景，以及常年的旅行经历，都为向雨婷的价值观和审美观形成带来重要影响。

她坦言自己没有固定的工作习惯，在拍摄现场更多靠的是直觉，保持轻松的拍摄手感；不太追求视觉上的震撼，而是希望自己的拍摄与自己的生活有所联系。因此即使是拍硬朗的建筑，她的照片也是柔和的。

梅可嘉

拍“不完美”的照片

梅可嘉，职业建筑摄影师，现居杭州。

曾在原地建筑事务所工作6—7年的梅可嘉，在从建筑师变成摄影师的过程中，拍摄视角也从只专注于建筑本身，慢慢变成更关注建筑与人物、环境的共鸣。

目前梅可嘉认为，好的照片应是“立体”的。这个“立体”指的是照片的多维度，像一张带有声音的“live”图像。虽然干净简洁、几何感强的画面也是需要的，但更多时候他会希望将视角放大一些，看看建筑身边发生的故事。就好像Mir在The Mir Way里说的，“...try to say something about the side stories in life.”

一组有趣的照片，会包含很多小插曲。可能有人不喜欢，觉得这样不完美。如果说这是一种不完美的话，那么梅可嘉希望自己可以拍些不完美的照片。

郑国栋

把爱好变成职业

郑国栋，职业建筑摄影师，现居杭州。

有美术基础的郑国栋，从外贸行业转行建筑摄影，也已经有十余年时间。摄影对他来说，原本是狂热爱好，后决心将其转为职业。

郑国栋喜欢的建筑摄影师是Iwan Baan。Baan纪实中带着人文气息的摄影风格，让他产生强烈的共鸣：不刻意追求画面的纯净通透，将建筑物周边元素毫无违和感地融入画面。因为要拍一组干净的照片相对简单，难的是烘托片子的氛围，让观者产生情感上的共鸣。就像郑国栋说现在的自己，更喜欢拍一些符合常态、贴近百姓生活的照片。

他认为好的摄影是记录，同时也是表达、传达。表达照片内容，传达摄影师拍摄意图，有场所性，也要有叙事性；并结合一定的光影，表现人与建筑互动的关系。

刘国威

人是空间的灵魂

刘国威，职业建筑摄影师，现居杭州。

从天大到都灵理工，刘国威是正儿八经建筑学出身。从大一开始接触建筑摄影，至今已有八年；正式成立工作室一年，人生的第一个甲方是直向建筑。

刘国威相信，人是空间的灵魂，空间因人的使用而鲜活。他认为自己最擅长拍摄的，正是人在使用中的建筑或景观空间。在他的画面里，人物的存在不仅仅是为了衬托建筑的比例、尺度，也不是为了构图好看；而是通过人，来表达一种场景感与故事性，观众可以通过画面中人的活动，感受到建筑的氛围和情感，从而与画面产生更深的联结。

他给工作室起名“Daily建筑摄影”，就是期望捕捉建筑日常使用状态的场景，通过人在建筑环境与空间中的活动，展示建筑最真实动人的一面。

罗灿辉

引人入画，引导思考

罗灿辉，职业建筑摄影师，现居于香港和深圳。

在从事了6年设计工作后，为寻求工作、生活、兴趣之间的平衡，罗灿辉选择离开设计岗位。他创业、旅行、读研，探访全球各地的城市，积累拍摄的灵感和经验，最终成为了一名建筑摄影师。

他认为与其说自己擅长拍摄某一类作品，不如说热衷于某种拍摄思路——他喜欢探索建筑与城市、人文及自然环境的互动，也会观察建筑的存在对人产生的影响。

谈到人物之于建筑照片的作用时，罗灿辉则表示，“引人入画”不仅可以增加画面故事性和氛围感，还能为静止的图像增添可思考的层面。通过巧妙地将恰当的人物引入画面，摄影师可将观众的思考引导至自己想要表达的意图，这也是他一直在尝试和总结的创作手法。

卓泓铎

好的摄影作品，是默不作声但又意味深长

卓泓铎，景观设计师/建筑摄影师，现常居广州、深圳两地。

从华南理工毕业后，卓泓铎远赴北欧读书、工作，利用闲暇时间全球旅行，在十余年的时间里踏足了40余个国家和地区，摄影作品多次获得各类地理杂志和旅游局公众机构选用。在哥本哈根BIG事务所担任景观设计师期间，卓泓铎就曾接受过有方的采访（详见文末）。

从规划与景观科班出身，到风光与人文摄影，再回到设计与建筑摄影；对影像创作持续地满怀好奇与热忱，一直是卓泓铎秉持的心态。

他认为，摄影师的职责不仅仅是简单地记录建筑物的外观，更需要以经过斟酌的视角，赋予建筑新的故事和情感。他希望自己的作品能够做到足够的叙事性。好的摄影作品，是默不作声但又意味深长的。

赵赛

传达对建筑的即时感受

赵赛，建筑摄影师，重庆大学建筑学在读博士。常驻重庆。

2021年，一组国美象山校区15年前后同场景对比摄影，让很多人认识了彼时正在国美读研的赵赛。而这位目前仍在读博的摄影师也坦言，Iwan Baan（15年前国美象山校区项目的摄影师）对他来说有特别的意义。强迫自己按照Iwan Baan的拍摄视角来观看建筑，受益匪浅；后来自身拍摄中所强调的空间层次与观察者视点，也与此有关。

赵赛认为，对空间层次和观者视角的呈现，都是为了更好地表达建筑。好的摄影作品应该让建筑、空间变得有吸引力，让观者能够产生情绪上的涟漪、想要去体验的冲动。好的摄影作品，可能是一种现场气氛的传达。从摄影师的角度来讲，能表达好当下的建筑，把当下对建筑的即时感受传达给观众，就是好的摄影作品。

专题摄影

100个令人难忘的建筑场景

“埃及笔记”与“再看希‍腊”专栏作者——建筑师、摄影师张弛的SCENARIO系列，旨在随时随地分享他曾见过的有趣场景，比如建筑的立面、室内，公园景观，或城市的某处角落等等。

由作者张弛授权，本篇文章将第1—100张合订，配上简短的说明，与各位分享这100个令人难忘的建筑场景。

100个令人难忘的建筑场景2.0

由作者张弛授权，本篇文章将第101—200张合订，配上简短的说明，再与各位分享100个令人难忘的建筑场景。

刹那的永恒

建筑流动的边界

“刹那的永恒”（Ephemeral Eternity）是由建筑摄影师杨天周创作的系列影像，意在探讨建筑流动的边界。这一系列的拍摄对象十分多样，涵盖久负盛名的大师作品、平平无奇的民居、无人问津的废弃构筑等等。摄影师捕捉了这些不同建筑物与象征永恒的地平线交汇的刹那，显示出时间、空间与记忆的交汇，在特定时刻使人造物成为了建筑，揭示了建筑流动而模糊的边界，引导观者思考建筑的本质。

昌迪加尔1989

昌迪加尔建于20世纪50年代，由现代主义旗手勒·柯布西耶（Le Corbusier）与皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）、英国建筑师夫妇简·德鲁（Jane Drew）与麦克斯维尔·弗莱（Maxwell Fry）领导的来自国际及印度本地的建筑师团队设计。

直到今天，昌迪加尔都被视为现代主义城市设计的标志案例。

这一组来自摄影师Thomas Flechtner的照片，拍摄于1989—1990年。彼时的昌迪加尔，距离柯布规划设计的国会建筑群落成也才三十年。摄影师没有选择以标志性的角度为建筑拍摄“证件照”，而是以一些较为平常的视角，记录下这场巨大的现代主义城市实验中、那些日常的瞬间。

上海风景

摄影师尚哲峰拍摄的“上海风景”（Shanghai Scenery）系列，主要关注城市化问题。通过拍摄大面积的拆迁地、建筑工地及荒置的土地，进行视觉空间的压缩，以日常的风景来“观赏”城市化带来的荒诞景象。

最终如何让城市化不再成为以房地产资本扩张为中心的城市化，而是发展高质量以人为核心的新型城市化，是值得我们反思的。这个摄影系列也是对经济、土地制度、人与自然环境如何共生的一次反思。

重庆这座城，有点厉害

这是来自建筑师、摄影师常文雨的一篇黑白胶片摄影集。呈现了作者学生时代漫游于重庆的大街小巷，用胶片相机记录下传统山地建筑空间、真实人居环境的珍贵体验。其中有些地方不久后便拆了，这些照片也就成为一份不可复制的记忆......

深圳古建120图

时光中的瑰宝

在深圳飞速发展的背后，隐藏着许多古老的建筑瑰宝。这些古建筑经历了岁月的洗礼，见证了城市的变迁，其中蕴含着应对本地气候的精妙设计灵感。

建筑师、摄影师袁小宜的深圳古建拍摄计划叫《发现深圳》，通过“城市走读”式的拍摄，去“发现”历史的挑战和启发。

基于专业背景，作者将深圳的古建筑分为古城、古村落、墟、民居、宗祠、宗教建筑等类别，然后选取每一类的典型代表进行深入拍摄，目前已拍摄30余个。每一座建筑都有其独特之处，需要多次往返，从不同的角度、在不同的时间和气候条件下，去捕捉它们最真实、动人的一面。古城墙的朴拙、古村落的宁静、墟市的热闹、宗祠的肃穆、宗教建筑的庄严......每张照片都是一个故事。

深圳湾超级总部基地20图

从渲染到实景

从千亩平地到百丈高楼，深圳湾超级总部基地，始终是深圳城建备受关注的热门片区。

2024年，深超总片区内滨海大道下沉隧道主线建成通车，南山香格里拉正式启幕，招行总部、TCL、欧加大厦等项目进展迅速，C塔及相邻地块项目东塔塔楼结构冲出正负零......这片巨大工地，正以坚实的建设进度步入深圳都会日常。

从渲染图到现实场景，本期有方影像聚焦片区内施工进展明显的部分项目。持续关注深超总，欢迎一起“云监工”。

旅行摄影

红砖美术馆

体验枯寂之美

本文作者Kun是一名手机摄影爱好者。旅途中偶遇红砖美术馆，心想“错过有些可惜，去看看吧”。果然，场馆设计非常丰富，不只是各种砖的工艺，空间也有很多层次变化。

时间、光影、空间和情绪，四个元素验证了他对摄影的理解。

访美秀美术馆

走进桃花源

由贝聿铭设计的美秀美术馆建成于1997年，被誉为“地上的天堂”。建筑隐匿在滋贺县的一片山林里，访客需要穿过一条金属隧道及一条极具未来感的悬空桥，才能见其真容。

建筑设计概念以中国古典名篇《桃花源记》为题——“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”

今年5月，摄影师梁俊豪前去探访并记录下了这个“地上的天堂”。

京都国际会馆

体验粗野主义力量之美

京都国际会馆是日本最具影响力的现代主义建筑之一，尽管它的建筑师不像他的许多同辈那样出名。它建成于当日本重新崛起为世界舞台上的强国之时，见证了一些重要事件的发生，比如1997年关于气候变化的《京都协议》就在这里签署。

刚好遇上定期开放日，摄影师梁俊豪决定用镜头“回味”那个用建筑彰显实力的年代。

贝聿铭最后的建筑

伊斯兰艺术博物馆

摄影师陈冠宏/ACF域图镜头下的伊斯兰艺术博物馆。

这是贝聿铭最后一个大规模建筑作品，也是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。

博物馆于2008年落成启用，当时贝老已经91岁高龄。这是贝老建筑人生的收官之作，从项目选址到建筑风格，都完整实现了建筑师的构想。建筑沿用了经典的贝氏几何构成，如纪念碑般矗立在波斯湾的海岸线上。这也是贝聿铭人生如建筑的终极写照。

全球摄影奖项

2024索尼世界摄影大赛

建筑“专业组”入围作品公布！

索尼世界摄影大赛（Sony World Photography Awards）公布2024年度专业组“建筑与设计”类别入围名单。包括7组入围短名单的作品，以及3组入围终选的作品。

作为全球最知名的摄影赛事之一，索尼世界摄影大赛每年进行一次评选。赛事整体分为四大组别：专业组（提交一组照片参赛）、公开组（提交一张照片参赛）、学生组（为学术机构准备）、青年人组（为12—19岁摄影人准备）。奖项总金额高达6万美元，除此之外，获奖者还可以获得索尼最新款的摄影器材，以及在全球范围内展出、宣传作品并收录进索尼摄影年鉴的机会。

2024索尼世界摄影大赛

公开组“建筑”类优胜作品公布！

全球知名摄影赛事——索尼世界摄影大赛公布2024年度公开组“建筑”类优胜作品：15张作品入围终选，斯洛文尼亚摄影师Ana Skobe的摄影获评最佳。

在以一张照片定胜负的“公开组”，一起来看看今年突出重围的优胜作品吧！

GCCA混凝土建筑摄影奖

年度最佳及入围作品赏析

作为使用范围最广泛的人造材料——混凝土，在我们身边随处可见：我们居住的房屋、工作的办公室；我们通行的道路、桥梁；为我们服务的风车、大坝等等。作为可持续建筑材料的选择之一，混凝土提供安全、耐用和有弹性的结构，并可为可再生能源基建打好基础。

Concrete in Life是由全球水泥和混凝土协会（Global Cement and Concrete Association，简称GCCA）举办的年度摄影比赛，向世界各地的摄影师开放。拍摄生活中的混凝土照片，就有机会赢得高达1万美元的奖金。

这个有趣的摄影奖，将人们的注意力吸引至身边的混凝土构筑物，包括建筑、基础设施等等。奖项将评选出4个类别最佳：城市混凝土、混凝土基建、日常生活中的混凝土、混凝土设计之美。在此之上，再选出一张年度最佳。

手机如何拍建筑？

第13届世界手机摄影大赛优胜作品一览

世界手机摄影大赛（The Mobile Photography Awards，以下简称MPA），与iPhone摄影大赛一起，作为举办时间最长的，专门面向在手机和平板电脑上拍摄、编辑的照片的比赛，向来受到众多手机摄影爱好者的青睐。

该奖项最早举办于2011年，除了每年度的比赛（10—12月）外，也会举办主题展览，全年进行国际公开征集。MPA的年度获奖作品，由摄影专业人士、记者、教师、艺术家和摄影、移动摄影和艺术界的领导者组成的评审团评选出来。奖项分为14个类别，其中包括“建筑/静物”“自然景观/野生动物”“人物肖像”“街拍”等等。

如果传奇街头摄影师布列松所说的“我们的前1万张照片将是我们最糟糕的照片”是真的，那么可以肯定地说，手机摄影给了人们一个历史性的机会，能够更多地实践、进步、超越，更早地抵达我们的第10,001张照片。MPA是拥抱这一决定性时刻的摄影师和艺术家的展示场所。

2024One Shot Photo Contest

独具魅力的黑白摄影

与彩色摄影相比，黑白摄影需要更讲究构图与光影，由此创作出来的作品也更具有引人遐思的魅力。旨在表彰优秀黑白摄影作品的Exposure One Awards，希望以此奖项让更多人注意到黑白摄影所独具的力量感。

该奖共设有两项竞赛：年度摄影师（Photographer of the Year）与年度黑白摄影（One Shot Photo Contest），后者是以一张黑白摄影作品定胜负的比赛，评委阵容包括玛格南摄影师及来自全球知名艺术机构的策展人。

2024年One Shot Photo Contest“建筑”类别中，由Sebastien Arbour拍摄的蒙特利尔体育馆屋顶拿下专业组金奖，Antonella Sacconi拍摄的纽约The Vessel大楼则获得非专业组金奖。

2024法国巴黎摄影大赛

最佳建筑摄影揭晓

法国P×3摄影奖（Prix de la Photographie, Paris），亦称“法国巴黎摄影大赛”，创办于2007年，时至今日已成为欧洲重要的摄影奖之一。

P×3以推荐新兴摄影人才闻名，旨在促进世界对摄影的欣赏，并将来自世界各地的摄影师介绍给巴黎的艺术界。

每一届比赛，每张提交的照片都将由专业的P×3评审团进行评估。奖项设置有多个类别，每个类别下会评选出年度摄影师及二等奖获得者，往下再是这个类别的金、银、铜奖。最终，全类别年度摄影师、最佳新人和各类别下的年度摄影师的作品，将在巴黎的画廊展出，并出版在年度书籍中。

2024年的P×3摄影奖已经公布各类别的年度获奖摄影师及作品，我们从“建筑”类别下挑选出36张获奖作品，与你分享。

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