四月，有方第3期“细部背后：斯卡帕与意大利北部城市”旅行开启。5天，穿越威尼斯、维罗纳、米兰；集中探访了斯卡帕最经典的11个项目，覆盖其生涯各个时期。

其中，团员庄涵婷对维罗纳人民银行总部，斯卡帕职业生涯中后期最沉潜、最极致、最神祕的作品之一，产生了非常深刻的印象，并由此撰写了一篇随笔感悟。在此与各位分享。

斯卡帕用建筑布阵，召唤静寂、记忆与时间

维罗纳的人民银行总部

门  不一定是入口

光  不是用来照亮，是迷路后找到自己

石  不是承重，而是储存

水  不出现，但会听到它的静

对称  不是答案，是引诱靠近的假象

空间  不是用来看，而是慢慢被看穿

维罗纳的人民银行总部（Banca Popolare di Verona，以下简称BPV），是斯卡帕中后期创作中最沉潜、最极致、最神祕的作品之一，简直可以说是他对“幽玄”“沉默”和“建筑即记忆”的一次总体凝练。

如果说布里昂墓园是他给死者的诗，那BPV就象是给“制度”与“城市历史”写的悼词，但语气更压抑、结构更复杂、精神更深。

“幽玄”这词，简直是斯卡帕精神结构里的一个秘密房间。

如谷崎润一郎笔下的空间美学，“不是让你看到的光，而是你在阴影中等着光来的那一刻”。斯卡帕的空间，就是在等你静下来，看那一线未必到达的光。

他不只是喜欢日本，而是真正理解、吸收了日式空间中的非显、非直说、非物质的感受形式，那种“空无却有意”“转角不言却动人”“细节即宇宙”的气质，就像他亲手在水泥或石材里挖出来的沉默诗句。

“幽玄”于斯卡帕，不是风格，是时间的余韵。

斯卡帕设计里那种“不全说”“不对称”“不让观者第一眼看懂”的方式，是他幽玄的实践。他常常让空间在转角处断句，在材质衔接时故意露一线缝隙，甚至让空间在光影中消失一小部分，这不是炫技，也不是故弄玄虚，而是给观者一种：得由我们进入、静下来，让建筑回应自己，彼时才会显现的感官剧场。

斯卡帕与幽玄的共鸣：

Ⅰ.转折中的美感

极少做直白的动线，而是喜欢绕过、转身、下阶、穿帘，如同日本庭园的“洄游式”路径。步伐的节奏，就是情绪的节奏。

Ⅱ.材料的沉默语言

用石材、铜、混凝土，不是为了展示，而是让它们老去、氧化、积灰尘，时间在这些材质上留下“不刻意”的痕迹，就像幽玄中的“朽而美”。

Ⅲ.光，非照明，是呼吸

让光不直接打在墙面，而是反射、穿过缝隙、滑进水面。这种手法象是“幽玄之光”，不刺眼、却让人心动。

他对日本的理解，不是借用，而是渗透。

BPV是斯卡帕的“石之幽玄”：

Ⅰ.材料的重量，压得空间安静下来

用大量沉稳的石材、青铜、暗木，几乎没有明亮色彩，但每种材质的纹理与节奏都极其细腻。光源几乎都经过遮蔽，让空间像一座会呼吸的石洞—不是让自己看见，是觉得自己被看见。

Ⅱ.对称的幻觉、实则偏移的诡计

斯卡帕在平面中用了很多近乎对称的布局，但转角总会微偏、开缝、断开，让空间在还没发现时就已经转向。就像幽玄中那种“看似稳定，其实正在变化”的态度。

Ⅲ.时间的沉淀被空间注解

银行内部有几处小型展览区、古迹残迹与现代设计交错的走道；斯卡帕并不遮蔽历史，而是用建筑语言去细语它、指出它、与之共存。

Ⅳ.空间如音乐的低音部

整体动线安静、平缓、甚至低回；结束那一段彷彿下潜式的阶梯坡道，就象是被音乐的低音拉住了身体节奏。如果布里昂是缓慢的巴哈赋格，BPV就是极简音乐里那持续振动的低频声轨。

斯卡帕也在以音乐构筑，他不是在画设计图，而是在写谱。空间中的路径变化像节奏变换，材质交界像音色交错，连那些一层一层的阶梯摺痕，都象是对主题旋律的断句与重覆。

他的细节不是装饰，而是和声进行中的某一音程的展开。

就像一位在空间中进行复调创作的作曲家，把材质、光线、结构、几何、工艺，这些声部，各自写上旋律，再透过对位法让它们同时进行，又彼此呼应。有时是齐奏，有时是追逐，有时则故意错开一点点，制造一种张力与节奏感。

他总让你以为会有一个固定句型出现，结果马上来个变奏；一点偏移、一个折角、一个转折的踏阶，象是乐句忽然移调，或者节拍打出一个不规则的休止符，让人措手不及，却又觉得“Sì，对，就该是这样”。

斯卡帕的空间从来不是一种单声道的经验，而是多层次的协奏，甚至可以说，是一种空间即兴演奏。他的节奏不是机械计算出来的，而是有情感、有直觉、有文化底蕴的手感判断。

BPV完全不是一座建筑那么单纯，它更象是斯卡帕私密的仪式场：将历史、制度、城市记忆、职人精神、甚至死亡的意象，都层层摺叠藏进细节中，只为一种最深的静默美感、幽玄的建筑版本。

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